Друскин М.С.. Книги онлайн

Ред.-сост. М.С. Друскин.

Книга музыковеда Михаила Друскина в доступной и понятной форме рассказывает об истории написания ста классических опер, их замыслах и сюжетах.

Книга рассчитана на широкий круг любителей оперного искусства. Её авторы приводят необходимые данные и фактические сведения о 100 наиболее известных операх классического наследия и современности.

Книга открывается очерком истории оперы, вкратце освещаются особенности национальных оперных школ, пути и основные этапы их развития.

Анализу опер предшествует характеристика творческого пути и художественного стиля композитора. В заключении книги — краткий словарь музыкальных терминов.

Книга посвящена обзору зарубежной историографии.

Состоит из двух разделов: первый вводит в проблематику, второй посвящен баховедению.

Учебное пособие предназначено для студентов-музыкантов.

Два предшествующих издания книги известного советского музыковеда профессора М.Друскина вызвало большой интерес советской музыкальной общественности.

В книге освещается жизнь и творчество, эстетика и стиль крупнейшего композитора современности Игоря Федоровича Стравинского, исследуется сложная эволюция художника, рассматриваются преемственные связи искусства Стравинского с русской культурой, с современными ему театральными течениями и музыкальными направлениями.

Отв. ред. М.С. Друскин.

В сборнике представлены работы молодых музыковедов, в которых разрабатываются мало освещённые нашим музыкознанием вопросы истории музыки XX века.

Это статьи о произведениях русских советских композиторов — Давиденко, Прокофьева, Шостаковича. Ряд статей посвящён вопросам становления и развития музыкальной культуры в братских республиках.

В отдельных статьях ставятся проблемы, связанные с творчеством зарубежных композиторов — Стравинского, Бартока, Бриттена.

В монографии, представляющей собой обстоятельное исследование жизни и творчества великого немецкого композитора, анализируются значительнейшие произведения Баха, раскрыты связи его мировоззрения и творчества с прогрессивной немецкой культурой.

Книга рассчитана на широкие круги музыкантов и любителей музыки.

Уже само число переизданий книги М. С. Друскина говорит о ее популярности.

Более четырех десятилетий она служит пособием для студентов общих и специальных курсов, для поступающих в аспирантуру и для педагогов консерваторий; ею пользуются также преподаватели и учащиеся музыкальных училищ.

Написанная крупнейшим ученым и педагогом, она привлекает широким охватом материала, глубиной интерпретации исторических процессов, творчества композиторов, музыкальных произведений. Учебник выдержал испытание временем: он был одним из самых распространенных учебных пособий на всей территории СССР и активно участвует в российской образовательной системе по сей день.

Четвертый выпуск книги посвящен музыкальной культуре Германии, Австрии, Венгрии, Италии, Франции, Чехии, Норвегии, Испании второй половины XIX века.

Собрание сочинений выдающегося отечественного музыковеда открывается классическим трудом, который впервые вышел в 1960 г. и по сей день остается единственным, дающим целостное представление о клавирном искусстве XVI-XVIII вв.

В новом издании работа дополнена неопубликованными авторскими материалами и редакторскими комментариями, отражающими современные достижения в изучении старинной музыки.

Добавлены также развернутые нотография и библиография и аннотированный именной указатель.

­Предлагаемая книга — собрание разнородных но замыслу и выполнению брошюр, исследований, очерков, статей.

Книга имеет два раздела. В первом воспроизведены две научно-популярные брошюры (исследование о фортепианных концертах Бетховена и обзорный очерк жизни и творчества И. Брамса), второй раздел содержит статьи исследовательского либо публицистического плана. Пять статей публикуются впервые.

При подготовке к печати статьи были заново просмотрены, частично дополнены или изменены. Исключение сделано только дли первой из них, посвященной вопросам музыкального романтизма, которая была написана в начале 60-х годов; она не подверглась правке, дабы полемика тех лет нашла правдивое отражение. Без каких-либо редакционных изменений публикуется также рецензия.

Содержание книги дает представление о сфере научных интересов автора за период, охватывающий примерно четверть века.­

Автор настоящей книги является одним из крупнейших советских специалистов по зарубежной, в том числе, современной музыке.

Предлагаемый сборник отражает и проделанную автором исследовательскую работу и круг интересующих его творческих явлений и проблем.

В статьях находят отражение некоторые национальные школы, выделены многие крупные композиторы Запада.

Предлагаемая читателю книга М. С. Друскина «Очерки по истории танцевальной музыки» выросла из цикла лекций, прочитанных автором в Университете Музыкальной Культуры при Ленинградской Филармонии в 1934/35 гг. и по существу является первой на русском языке систематизацией сведений по этому предмету.

Задача М. С. Друскина значительно осложнялась тем, что он не мог опереться на сколько-нибудь по-следевательно разработанную историю танцевального искусства. Существующие на иностранных языках труды по этому предмету (Вюйе. Шарбоннеле, Червинского, Оскара Би и др.) не могут претендовать на научность даже в пределах буржуазного искусствоведения. В советской же театроведческой и музыковедческой литературе разработаны лишь отдельные темы истории хореографии.

Книга посвящена трем самым крупным, наиболее капитальным творениям Баха — двум пассионам (в работе сокращенно именуются JP и MP) и Высокой мессе h-moll. В них увековечены художественные достижения гениального композитора, разработанные им в других жанрах музыкального искусства и получившие здесь свое высшее идейно-образное выражение.

Поэтому анализ этих произведений потребовал рассмотрения некоторых общих вопросов, связанных с мировоззрением и творческим методом Баха, с идеологической средой, в которой он вырос и развивался.

Благодаря живой, увлекательной форме изложения автору удается сделать доступными широким кругам читателей такие сложные научные проблемы, как идейное содержание бетховенского творчества, сущность симфонизма как метода, присущего Бетховену, особенности его проявления в фортепианных сочинениях композитора.