Федотова Е.Д.. Книги онлайн

Очерк биографии и творчества немецкой художницы Ангелики Кауфман (1741-1806).

Современники называли ее «десятой музой Рима», и она сумела завоевать свое место в кругу многих выдающихся европейских мастеров, съехавшихся в Италию во второй половине XVIII столетия.

Книга Барокко посвящена одному из важнейших стилей в искусстве Нового времени.

На материале зарубежного изобразительного искусства в ней рассматривается проблема барочного синтеза искусств, анализируется трактовка различных тем и сюжетов мастерами барокко различных европейских художественных школ.

Издание содержит цветные репродукции.

Помпео Джироламо Батони (1708 — 1787) был известным живописцем Италии второй половины XVIII века.

Его имя стало синонимом художественной жизни Рима в век Просвещения подобно тому, как имя Джовани Баттиста Тьеполо являлось олицетворением культуры.

Швейцарский живописец Арнольд Беклин (1827 — 1901) — один из ярких мастеров XIX века.

Очерк жизни и творчества швейцарского художника-символиста, создававшего в основном таинственные вымышленные пейзажи, среди которых наибольшую известность получило полотно «Остров мёртвых».

Бидермайер — явление, возникшее в немецко-австрийской культуре в первой половине XIX столетия, но получившее распространение и в других европейских странах, что позволяет рассматривать его как феномен стиля общеевропейского масштаба. Исследователи немецкого искусства периода с 1815 по 1848 год (Biedermeierzeit) в основном склонны определять его временные границы как стиля, возникшего после окончания освободительных войн против армии Наполеона Бонапарта и Венского конгресса (октябрь 1814 — июнь 1815) и существовавшего до революции в Германии (март 1848 года).

В отечественной истории и литературоведении принято подразделять этот период на два этапа — Реставрации (1815-1830, Restaurationzeit) и пред-мартовский (1835-1848, Vormarz), как более точно отражающие происходившие общественные процессы. Соответственно считать периодом бидермайера — 1815-1830-е годы, как наиболее ярко выразившие «состояние самоуспокоенности», создания «священного личного мирка», то есть приспособляемости немецкой буржуазии к политике Реставрации.

Винсенту Ван Гогу по праву принадлежит исключительное место в искусстве XIX столетия.

Его творчество было связано с Голландией, где он родился и провел юношеские годы, и с Францией, где он жил с 1886 года до своей трагической смерти. Ван Гог был живописцем мощного творческого темперамента, какие рождаются не в каждой стране и не в каждом столетии.

Его искусство было созвучно времени, в которое он жил, и, одновременно, опережало его, открывая новые пути постижения реальности для художников XX века. В альбоме представлено около 100 картин.

При воспоминании о работах французского художника XVIII века Антуана Ватто (1684–1721) в памяти оживают его чарующие небольшие картины с изображением «галантных празднеств», как когда-то современники назвали тот жанр живописи, в котором работал художник.

Его сценки с костюмированными фигурками кавалеров и дам в зелени парков Парижа и его окрестностей подобны хорошо срежиссированным театральным представлениям под открытым небом.

Живопись Ватто несет в себе отзвук празднеств, проводимых в парках дворцов эпохи «Grand siécle» Короля-Солнце — Людовика XIV, и отклик на кардинальные изменения в мироощущении и предназначении художника нового начавшегося столетия — века Просвещения. Она олицетворяет галантный XVIII.

В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Монография в серии «Мастера живописи» о Жане Батисте Грёзе (1725-1805) — первое отечественное издание о творчестве крупного французского живописца и рисовальщика XVIII столетия. Его наследие является мировой классикой, а работы — украшением европейских музеев.

Грёз был подлинным мастером века Просвещения и его произведения олицетворяют лучшие национальные традиции французской культуры этого времени. Художник талантливо воплотил в своем искусстве важнейшие положения эстетики французских просветителей. Его кредо заключалось в раскрытии «истины, красоты и добродетели».

В книге всесторонне рассматривается эволюция творчества Грёза, приводятся интересные факты из его биографии, анализируются его произведения в жанре бытовой живописи и портрета. Издание представит интерес для самой широкой аудитории: историков искусства, преподавателей и студентов художественных вузов, художников-практиков, любителей изобразительного искусства.

Альбом предназначен для широкого круга читателей: историков искусства и культуры, преподавателей и студентов художественных вузов, художников-практиков, любителей изобразительного искусства.

Жак Луи Давид

Этот выдающийся художник был непосредственным участником развития художественных процессов во Франции, известным общественным деятелем. Давид по праву считается крупнейшим мастером европейского неоклассицизма. В своих исторических полотнах он отразил стремительно развивавшиеся события сразу нескольких этапов политической жизни Франции — времени `старого режима` (до 1789 года, т.е. эпохи Людовика XVI), Революции, Консульства, Империи, Реставрации.

В альбоме представлено около 100 картин.

Джованни Больдини (1842 — 1931) — крупнейший мастер итальянской живописи второй половины XIX — первой трети XX столетия.

Он снискал широкое признание не только у себя на родине, но и за рубежом. В творчестве Больдини нашли выражение многие характерные особенности истории и культуры родной страны рубежа двух столетий.

В альбоме представлено около 100 картин. Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Итальянского художника конца 16 — начала 17 в. Караваджо по праву считают зачинателем «реализма эпохи Нового времени» в итальянской живописи.

Какую бы картину не писал этот выдающийся мастер — будь это эпизод из Евангелия или бытовая сцена из современной художнику жизни — зритель ощущает необычайную живость действия, своеобразный «эффект присутствия».

В альбом также включены фрески из церквей Неаполя, Рима, Палермо и других городов, принадлежащие кисти Караваджо.

Натурные зарисовки Лоррена (перо, бистр, тушь) отличаются свежестью восприятия различных состояний природы, его офорты — виртуозной светотеневой нюансировкой. В отличие от Пуссена, которого ценили интеллектуалы, заказчиками Клода Лоррена были аристократы. Художник взял за основу распространенную и устраивавшую всех схему — идиллический пейзаж с бесконечной далью и кулисами, как в театре.

С небольшими дополнениями Лоррен следовал этому типу пейзажа всю свою жизнь, но он обогатил его столь непосредственными и своеобразными наблюдениями, благодаря которым на протяжении столетий появлялись новые решения в жанре идиллического пейзажа — прежде всего в построении непрерывно-целостного, наполненного светом пространства.

Клод Лоррен ввел практику рисования пейзажа с натуры пером и акварелью. Клод чутко улавливал простор римской Кампаньи, внимательно изучая природные мотивы — деревья, покрытые плющом, тропинки, на которые падает то свет, то тень. Он постигал новый язык выражения эмоций, «слова» которого находил в естественной среде.

Сходным путем тогда шел только Рембрандт, который в те же самые годы делал пейзажные зарисовки, бродя в окрестностях Амстердама. Однако Клод поставил задачу вдохнуть в старую схему новую жизнь еще одним довольно оригинальным способом. Он выходил за город утром и вечером и, наблюдая в природе тональные переходы от среднего плана к самому дальнему, создавал цветовую гамму, смешивая цвета на палитре. Затем он возвращался в мастерскую, чтобы использовать найденное в соответствующих местах картины, стоявшей на мольберте. Использование тонального цвета и согласование его с природой — оба эти приема в то время были совершенно новыми.

Они позволили Клоду решить поставленную им задачу с небывалой, подчас наивной открытостью. Идиллический пейзаж Клода был единственным жанром, который усвоили, сделав его своим, художники англоязычных стран. Именно данный импульс, вместе с непосредственным наблюдением природы позволил им внести большой вклад в искусство пейзажа и способствовал обновлению этого жанра в XIX веке.

Немецкий живописец Антон Рафаэль Менгс (1728 — 1779) — крупнейший мастер неоклассицизма, одна из ярких фигур эпохи Просвещения.

В альбоме представлено около 100 картин.

Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Прекрасная живопись группы австрийских и немецких художников-романтиков, пытавшихся в начале XIX столетия обновить религиозную живопись возвращением не только к глубине и искренности чувства итальянских мастеров XV века, но и к их типам композиции, рисунку, краскам и техническим приемам.

Основателем и главным представителем этого направления живописи был Ф. Овербек. Пытаясь возродить духовность, назарейцы выступали против так называемой «религиозной безнравственности» искусства позднего классицизма и подражали стилю произведений А. Дюрера, П. Перуджино и раннего Рафаэля.

Книга посвящена стилю ампир, возникшему во Франции в годы правления Наполеона Бонапарта.

Проблематика этого стиля рассматривается на широком фоне эстетических идей эпохи, в тесной связи с выявлением сущности таких важных эстетических категорий как «эпоха» и «стиль».

Автором анализируются генезис и этапы развития «стиля империи», синтез всех видов искусства — архитектуры, живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, специфика этого синтеза, основанного уже на принципах эклектики.

Читателю будет интересно познакомиться с фактами из жизни «императора французов» и его ближайшего окружения, являвшихся основными заказчиками мастеров ампира; с оценкой стиля современниками.

Стиль времени правления Наполеона III (1852-1870), получивший название «стиль Второй империи», был связан с переломным этапом в искусстве Франции середины XIX столетия. Еще сильны были тенденции прошлого, но в художественном процессе происходила и интенсивная подготовка будущего. Эпоха Второй империи была ознаменована торжеством индустриального прогресса.

Расцвет машинной техники, поиск синтеза инженерии и зодчества и одновременно антииндустриализм, утверждавший ценность ручного производства; порожденная желанием найти опору в прошлом эклектика и освоение новаторских способов художественного выражения — таковы были ее контрасты. Ширилась демократизация искусства, связанная с идеалами еще недавно отгремевшей революции 1848 года.

Эпоха Второй империи была непродолжительной, но ей удалось за два десятилетия обрести свой собственный стиль, не менее яркий и имперский, чем ампир. Его даже назвали «второй ампир», или «международный второй ампир», так как он оказал влияние на культуру других стран.

Творчество Рембрандта (1606 −1669) — одна из вершин в истории мировой живописи. Он был мастером XVII столетия — золотого века в искусстве Голландии и навсегда осталсяодним из самых ярких и живых художников прошлого, так как его произведения до сих пор обладают огромным воздействием на зрителя, приближая его к пониманию глубинных явлений человеческой жизни.

Из эпистолярного наследия великого голландского живописца дошло всего семь писем, относящихся, скорее, к деловым бумагам. В них содержатся слова Рембрандта, вынесенные автором в один из эпиграфов к этой книге: Картина закончена тогда, когда художник сказал в ней все, что хотел сказать.

Эта фразапозволяет судить об истинно благоговейном отношении художника к своей профессии, о желании рассказать как можно более глубоко о человеке, о многогранной жизни егодуха.

Именно поэтому по истечении стольких веков, минувших со времени творчества этого гениального живописца, его картины на сюжеты из мифологии или Священного Писания, портреты, автопортреты, пейзажи заставляют видеть в них новый смысл, открывать новые, постигаемые лишь со временем и собственным взрослением откровения егоискусства. Последние, как метко подметил Эжен Фромантен в книге Старые мастера, исходили из живого и свободного духа великого художника.

В искусстве Петера Пауля Рубенса нашли выражение лучшие черты нидерландского искусства предшествующих эпох, а его живописные достижения стали источником для рождения многих художественных тенденций последующего времени.

Заслуги Петера Пауля Рубенса (1577-1640) были по достоинству оценены: его называли «богом живописцев». Он получил звание рыцаря, доктора Кембриджского университета. Вокруг имени Рубенса осталось немало тайн, но лучше всего о нем как о художнике и человеке рассказывают его произведения и письма, в которые он вложил душу. Художник размышляет о творчестве, о своем искусстве. А еще Рубенс был дипломатом, выполнявшим важные поручения монархов, и он дает оценку событиям, происходящим во Фландрии.

Живописное наследие Рубенса насчитывает около полутора тысяч произведений. Это и большие алтарные картины, исторические циклы, работы для «кабинетов» любителей. Он хотел, чтобы его картины на религиозные сюжеты внушали верующим благородные чувства, а мифологические персонажи воплощали духовную силу и физическую красоту его соотечественников.

Издание знакомит с творчеством крупного мастера итальянского барокко XVII столетия.

В ней рассматривается наследие Сальватора Розы — талантливого неаполитанского живописца, графика, поэта, внесшего значительный вклад во многие области искусства итальянского Сейченто и оказавшего значительное влияние на европейское искусство XVIII и XIX веков. Книга о Сальваторе Розе является первым изданием, в котором творчество известного итальянского мастера рассматривается в контексте европейской культуры XVII столетия в целом и Италии эпохи Сейченто в частности.

Важно и то, что автор уделяет значительное внимание рассмотрению многогранного дарования Розы — живописца, графика, поэта, актера, и поэтому художник предстает яркой и талантливой личностью своей эпохи. В книге воспроизводятся известные и малоизвестные произведения художника, приводятся его поэтические произведения, воспоминания о нем известных исторических личностей.

Книга насыщена иллюстрациями произведений Сальватора Роза из различных музеев. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.

Джованни Сегантини (1858 −1899) — один из крупных живописцев Италии XIX века или эпохи отточенто, как называют XIX столетие на его родине.

Наряду со своими современниками — художником Джованни Больдини и скульптором Медардо Россо, Сегантини был одним из тех немногих итальянских мастеров, которые получили мировую известность.

Мастера художественно-выставочного объединения «Школа маккьяйоли» принадлежат к ведущим живописцам Италии эпохи Отточенто.

Их творчество наиболее полно отразило процесс формирования романтических тенденций в искусстве страны в 1860-1870-е годы, то есть на завершающем этапе эпохи Рисорджименто, как называют длительный период борьбы народа Италии за освобождение и объединение.

На родине и за рубежом снискали широкое всенародное признание Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Адриано Чечони, Орацио Боррани, Вито Д’Анкона, Джузеппе Аббати, Винченцо Кабьянка, Гульэльмо Чиарди, Рафаэлло Сернези, Кристиано Банти, Джованни Больдини, Джузеппе Де Ниттис, Федерико Дзандоменеги, Серафино Де Тиволи. Все созданное ими прочно вошло в историю итальянского классического искусства.

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806) принадлежит к плеяде выдающихся мастеров искусства. Он был учеником прославленного живописца эпохи рококо Франсуа Буше.

Время его творчества пришлось на вторую половину XVIII столетия (на годы правления короля Людовика XVI и королевы Марии Антуанетты) получившую позднее название Ancienn regime, период Великой французской революции. Искусство Фрагонара чутко отразило кардинальные изменения в художественной жизни Франции, эволюционируя от стиля рококо, или вкусов эпохи Людовика XV к неоклассицизму.

Фрагонар, однако, не стал ярым сторонником «нового классицизма», как Жак Луи Давид, скорее, можно говорить лишь о некоторых особенностях этого стиля, проявившихся в его искусстве.

Франсуа Буше считается самым знаменитым мастером, работавшем в стиле рококо. Он писал картины на мифологические и библейские сюжеты, пасторали, пейзажи и портреты. Дидро говорил, что «его манера широка и величественна» и у него «сильный и верный цвет».

Франсуа Буше (1703-1770) родился в Париже и прожил в этом городе до самой смерти. Буше был необыкновенно работоспособен, а его творческий диапазон — чрезвычайно широк. Он создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. Он делал декорации для опер и спектаклей, выполнял росписи на фарфоре, расписывал веера, исполнял миниатюры.

Он был придворным художником, директором Королевской мануфактуры гобеленов, директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля», и его работы украшали резиденции короля и мадам де Помпадур и многих других знатных особ. Фаворитка Людовика XV подвигла художника на написание серии ее портретов, но с большей охотой он писал картины на мифологические и библейские сюжеты, создавал аллегорические сцены, писал пасторали, пейзажи.

Дидро говорил, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет».

Талант Буше высоко ценили его многочисленные ученики и современники.

Франческо Айец (1791-1882) — один из крупных мастеров итальянской живописи, видный мастер романтического и реалистического портрета, был современником и непосредственным участником рождения культуры новой Италии.

Он прожил долгую жизнь и был современником значительных событий в истории и культуре Италии эпохи Рисорджименто.Мастер романтического направления в живописи, Франческо Айец навсегда вошёл в историю искусства.

Он создавал портреты великих людей своего времени, таких как Джоаккино Россини, Алессандро Мандзони, воспевал шекспировски образы («Последний поцелуй Ромео и Джульетты») и создавал картины, наполненные сильными чувствами, мастерски переданными художником.

Каспар Давид Фридрих (1774 — 1840) — крупнейший художник-романтик, один из основоположников европейского романтического пейзажа. Талант его раскрылся именно в этом жанре, который наряду с портретом играл ведущую роль в искусстве эпохи романтизма.

В альбоме представлено около 100 картин.

Великолепное качество печати делает его прекрасным подарком любителям искусства.

Написанная в жанре монографии в серии «Мастера живописи» книга о Жане Батисте Симоне Шардене позволяет представить творчество великого французского живописца XVIII столетия на широком фоне культуры века Просвещения.

Его искусство предстает в оценке современников, и в частности, Дени Дидро, высоко ценившего талант Шардена и сделавшего его идеальным примером своих художественных взглядов.

Возможность знакомства читателя с биографией французского мастера, анализом его произведений, фактами художественной жизни эпохи делает книгу интересной для широкого круга читателей: специалистов — историков искусства и художников, а также гуманитариев самогоширокого профиля.

Мастером «высокого стиля» в изобразительном искусстве был Шарль Ле Брен, выдающийся французский живописец и декоратор эпохи Людовика XIV, «короля-солнца».

На портрете кисти Никола Ларжильера он изображен именно «взошедшим на неприступный склон» — «первым живописцем короля». «Природа щедрая, заботливая мать, Умеет каждому талант особый дать».

Эти слова Буало можно отнести к Ле Брену, одаренному многими талантами — живописца, рисовальщика, декоратора, организатора и руководителя многих работ по украшению отелей и дворцов Парижа, загородных резиденций французской аристократии. Человек огромной энергии, он был Президентом Королевской академии живописи и скульптуры (с 1668), главой Королевской мануфактуры гобеленов (с 1663), «первым живописцем короля» (с 1663), автором теоретических работ.

Обладая великолепным чувством единства пластического ансамбля, Шарль Ле Брен стал созидателем «большого стиля» эпохи Людовика XIV, придав ему поразительное совершенство.

Возможно, именно потому, что он был ярким выразителем этого стиля, ассоциирующегося с абсолютизмом, Ле Брен не удостоился специального исследования своего творчества в отечественном искусствознании.

Самый яркий мастер немецкого бидермайера (раннего немецкого реализма первой половины XIX века) Карл Шпицвег был высокоодаренным художником-самоучкой и вошел в историю европейского искусства прежде всего как крупный живописец-пленэрист.