|
Манин В.С.. Книги онлайн Виталий Серафимович Манин (26 февраля 1929 — 22 апреля 2016) — советский и российский искусствовед, автор многих книг по истории русского и советского искусства, доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент Российской академии художеств (2012), заслуженный деятель искусств РСФСР (1990), музейный работник и педагог. Виталий Манин родился в 1929 году. Жил в Москве. После окончания школы поступил в Государственный центральный институт физической культуры (ГЦОЛИФК имени И. В. Сталина). Окончив его, решил получить второе высшее образование и поступил на исторический факультет Московского государственного университета, по окончании которого в 1957 году получил диплом историка, а затем и искусствоведа. В том же 1957 году за связь с участниками кружка Льва Краснопевцева (проходившими по «делу молодых историков») Манин был исключён из кандидатов в члены КПСС, в результате чего практически потерял возможность устроиться на работу по гуманитарной специальности и был вынужден в течение нескольких лет работать школьным учителем физкультуры. Тем не менее Манину удалось продолжить занятия искусствоведением, и в 1973 году на историческом факультете МГУ он защитил кандидатскую диссертацию по теме «Из истории художественных объединений Москвы и Ленинграда (1921–1932 гг.)». В 1970-х годах он работал заместителем директора Государственной Третьяковской галереи, в разные годы работал директором музеев «Абрамцево» и «Царицыно». Начиная с 1970-х годов Виталий Манин опубликовал более сорока книг по вопросам русского и советского искусства, а также около ста статей. В частности, ряд его публикаций посвящён творчеству художников Архипа Куинджи, Ивана Шишкина, Аристарха Лентулова, Константина Богаевского, Николая Грицюка, Виктора Попкова, Игоря Попова, Андрея Тутунова, Сергея и Алексея Ткачёвых, Владимира Щербакова, Николая Соломина, Ефрема Зверькова, Дмитрия Жилинского, Владимира Телина, Ивана Полиенко, Виктора Харлова и других.
Манин В.С. на видео
Книги (4)
 БогаевскийС семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом. Первым его художественным впечатлением была олеография «Извержение Везувия», случайно оказавшаяся у родителей. В Феодосии юный художник брал уроки у знаменитого мариниста И. К. Айвазовского. Правда, учеником мэтра его назвать трудно, потому что тот ограничивал преподавание предоставлением возможности копировать свои картины. Богаевского не пугали трудности: с молодых лет он взял себе за правило ежедневно работать, искать формы и способ изображения, непрестанно проводя опыты на пленэре и в мастерской. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи. После путешествия в 1908-09 гг. в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется. Его переполняют впечатления от полотен итальянских мастеров — Маптеньи, Боттичелли, Беллини. Это пора зрелости художника. Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий.  Братья ТкачевыТворчество братьев Ткачевых — Сергея Петровича (1922) и Алексея Петровича (1925) поначалу развивалось в традиционном русле. Об этом они пишут в своих воспоминаниях. На младшего — Алексея — большое влияние оказала Детская художественная школа, где учителя обратили внимание на его колористические способности. После окончания Московского художественного института им. В.И. Сурикова почерк Сергея, пришедшего с войны, сблизился с манерой Алексея, поступившего в институт на год раньше, а способность понимать человеческий характер привела обоих в русло традиции, исходя из которой строились картинные композиции или писались портреты современников.  КуинджиHa долю Архипа Ивановича Куинджи выпали громкая слава и забвение, широкая популярность и непонимание. Кажется, что его прославляли не за то, чем он был велик. А то, чем он примечателен в жизни русского искусства, до сих пор по достоинству не оценено. Писали о Куинджи не слишком много. Устная молва о его искусстве гораздо шире исследований его творчества. В написанных о нем книгах больше привлекала внимание его незаурядная личность, его неожиданная биография, нежели оригинальность и значение его творчества.  ШишкинПоэтично ли творчество Шишкина? Безусловно. Художник обладал мужественной поэзией, что выразилось в изображении мощной и суровой русской природы, сумрачных и диких лесов. Шишкинская поэзия специфична, ни на что не похожа, и, видимо, поэтому ее своеобразие затрудняло разгадку и оценку творчества художника. При таком повороте речи, естественно, встает вопрос о характере поэтичности. Почему в ней отказывали Шишкину? Был ли он имитатором или ему дано было природой нечто, что сделало его художником? А сейчас вспомним, что произведения Шишкина не были обделены вниманием и при его жизни, и долго после нее. Его популярность устойчива и широка. |
|
