Скоробогатова Т.П.. Книги онлайн

Имя Александра Самсонова часто упоминается в связи с именем его отца, известного академика живописи Марата Ивановича Самсонова, чрезвычайно уважаемого и любимого мною художника. Однако две персональные выставки в залах Российской Академии художеств, ряд престижных международных выставок в Испании и Германии и особенно большой художественный проект для мавзолея Ататюрка в Анкаре заставили меня посмотреть на Александра Самсонова как на вполне самостоятельного художника со своим выразительным почерком и большим творческим потенциалом.

Творческая эстафета известного баталиста перешла в надежные руки молодого, но вполне зрелого мастера. О нем как о достойном преемнике творческой династии заговорили уже в 1987 году, когда после окончания Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова его дипломная работа Рождение флота Российского была отмечена серебряной медалью Академии художеств СССР. Идя по стопам отца, выполняя вместе с ним ряд ответственных государственных заказов, в том числе монументальных произведений диорамного искусства, унаследовав от него дар и умение работать в разных изобразительных жанрах, Александр Самсонов не стал его зеркальным отражением. Целый ряд написанных им исторических полотен позволяет говорить о явной его склонности не столько к батальной, сколько именно к исторической живописи, к индивидуальной трактовке знаменательных страниц прошлого в романтически приподнятом ключе в виде зрелищно-эффектной и отчасти даже фантастической картины.

Александр Сытов — народный художник РФ, член-корреспондент Российской Академии художеств, подполковник, художественный руководитель Студии военных художников имени М.Б. Грекова, наконец, живописец, чьи картины стали достоянием музеев страны.

Талант — это гармония, слаженность всего человеческого существа, что талант не дается человеку одиночным, он проявляется многогранно, и трудно сказать, какое начало в нем главное.

Во всяком случае, у Сибирского его человеческая теплота, сердечность и трудолюбие являются основой его широкого и щедрого художественного дара.

Известный российский художник, блестящий мастер исторической картины, Евгений Данилевский вошел в художественную жизнь Москвы в начале 60-х годов ХХ века рядом весьма примечательных портретных работ. Его приход в Студию военных художников имени М.Б. Грекова и активное включение в создание панорам и диорам закрепило за ним статус художника-баталиста.

Но его творчество никогда не было ограничено рамками социального заказа. Интеллектуальное по своей сути, оно представлено широкой палитрой произведений, заставляющих зрителя чувствовать биение пульса времени, независимо от того, пишет ли он своих современников или далекую историю России. С особой любовью воспета в произведениях художника старая Москва.

Живописные реконструкции, сцены из жизни уже реально исчезнувшего старого города — это удивительно тонкая ностальгическая нота в творчестве Евгения Данилевского, всегда воплощаемая с неизменным художественным вкусом и историческим чутьем.

Сверкает отблеском вечерней зари река, зажглись огни в полумраке дальнего берега, а за околицу родного дома вышел солдат с гармоникой. Сладко сжимается сердце от этой тихой мелодии одинокой гармони, и что-то далекое, сильное, нежное наполняет душу.

Очерк биографии и творчества народного художника России, классика советской живописи, запечатлевшего хронику войны и создавшего прекрасные пейзажи России. В альбоме представлено более 70 цветных репродукций самых интересных произведений художника.

«Я увидел в творчестве Елены Пелевиной то, что искусство костюма воплотило в себе все лучшее от ушедшей цивилизации русской культуры. Она обладает при всем прикладном характере своего искусства мощью художника-живописца, графика, скульптора.

Это подлинно русский художник и одновременно интернациональный. В ее творчестве нет никакой подделки, эклектики, нет желания спекулировать прошлым. А есть мощь, мощь одержимого, сильного, чистого, преданного делу художника, настоящего художника.

Помимо одержимости, которой она обладает, есть огромная вера в то, чему она посвятила свою жизнь и для чего имело смысл родиться. Глядя на ее работы, помимо глубокой симпатии, я испытываю огромную зависть художника. Я считаю, что девяностые годы должны стать для нее стартовой площадкой для покорения мира».

Эти слова Вячеслава Зайцева, сказанные на персональной выставке Елены Пелевиной для центрального телевидения, стали во многом пророческими. Тогда, в октябре 1990 года, в знаменитом Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской мэтр российской моды, непререкаемый авторитет в мире дизайна одежды и, по счастью, художественный руководитель ее дипломного проекта, выпускавший Пелевину в большой мир после обучения в Московском технологическом институте, был искренен, как всегда.

Чувство большого мастера подсказало ему те самые нужные слова и понимание того, что его ученица стала уникальной творческой личностью. Впрочем, еще в годы ее учебы, глядя на то, что делала Пелевина, он любил повторять: «Да это не мода, это — стиль!».

Мария Переяславец — представитель одной из широко известных творческих династий Москвы.

Любимые темы ее произведений — Пушкиниана (где широко представлены как портрет, так и картина), большая серия портретов актеров современного театра и кино.

Наиболее впечатляющими среди работ Марии Переяславец представляются большое разнообразие натюрмортов с изображениями цветов и фруктов. Весьма трогательной и заслуживающей внимания в ее творчестве является тема материнства и детства.

Альбом будет пользоваться спросом на выставках современного искусства в выставочных залах и галереях, а также в художественных училищах и вузах.

Из-за белых дверей в уютные чистенькие коридоры Вятского художественного училища имени А.А. Рылова доносятся обрывки до боли знакомых строк: «Низкий дом с голубыми ставнями...», «Синий май, заревая теплынь...», «О красном вечере задумалась дорога...», «Зола зеленая из розовой печи...».

Трудно догадаться и понять, что идет здесь не урок литературы: так с живописнейших строк есенинской поэзии начинает свой первый урок для нового набора студентов преподаватель специальных дисциплин училища Николай Изосимович Поликарпов. Именно так он побуждает юные сердца раскрыться познанию великих тайн живописи. Слово любимого русского поэта для него как волшебный ключ, открывающий бесконечный мир красоты русской природы.

Он и сам, художник милостью Божьей, давно уже стал певцом своего родного Вятского края. Написанные им за сорок лет пейзажи и картины с их ярко выраженным пронзительным пониманием красоты как категории высоконравственной и в жизни остро необходимой впитали энергетику его таланта и стали настоящей его духовной крепостью, общим достоянием всех, кто хоть однажды прикоснулся к его творчеству.

Справедливости ради скажем, что Николай Поликарпов не только редкого дара художник, но и личность весьма незаурядная, о чем свидетельствуют приводимые ниже автобиографические записки.